Спектакль «Доктор Живаго»

Герой романа доктор и поэт Юрий Живаго – попадает в смертельный водоворот Первой Мировой, революции, войны гражданской. Он идёт через эти круги ада, бережно неся в своём сердце, в своей душе чувства святой любви к русской земле, к русскому Слову, чувство великой любви к Женщине.

Однако страниц, посвящённых собственно поэзии, в романе совсем немного. Но его семнадцатая часть, которая носит название «Стихотворения Юрия Живаго», открывает перед читателем результат титанических творческих исканий поэта. Вот эта поэтическая часть и является основой спектакля. Что не означает, впрочем, что в нём не будет звучать проза. То будут сцены, связанные с великой любовью Юрия и Лары.

Создатели спектакля погружают зрителя в атмосферу тех лет, которая питала творчество поэта Живаго. В атмосферу (по словам самого героя романа) евангельского масштаба. Но среда эта создаётся средствами отнюдь не бытового театра, а театра поэтического, где художественная – музыкальная, изобразительная, – словом, поэтическая образность и метафоричность значат гораздо больше, нежели бытовые подробности. Это положение не исключает, впрочем, возникновения во время действия неких бытовых деталей. Ассоциации значат в этом спектакле, быть может, гораздо больше, чем натуралистическая подлинность.

Поэзия Пастернака – музыкальна. Поэт вырос в доме, где музыка звучала всегда. Звучание произведений Александра Скрябина, Сергея Рахманинова, Сергея Прокофьева в спектакле органично связано со сценическим действием.